Festival international de musique de Besançon Franche-Comté

Festival 2026 · musique symphonique · musique de chambre · création contemporaine

Festival international de musique de Besançon Franche-Comté 2026

Le Festival international de musique de Besançon Franche-Comté constitue un partenaire culturel majeur pour l’éducation musicale dans l’académie. Sa programmation permet aux élèves de découvrir des œuvres, des artistes, des esthétiques et des formes de spectacle vivant qui peuvent nourrir directement les apprentissages menés en classe.

La 79e édition se déroulera du 11 au 20 septembre 2026, à Besançon et en région. Le Festival propose plus de 30 rendez-vous musicaux autour de la musique symphonique, de la musique de chambre, de la musique vocale, de la musique contemporaine, des musiques du monde et du jazz.

Dates

11 au 20 septembre 2026

Lieux

Besançon et région

Édition

79e Festival

Public scolaire

Collèges et lycées

Découvrir le programme Propositions scolaires Présentation de l’édition 2026

Page mise à jour en juin 2026.

Festival international de musique de Besançon Franche-Comté

Propositions scolaires 2026

Pour l’édition 2026, deux propositions à destination des collégiens et lycéens sont notamment signalées. Elles permettent de préparer une sortie en lien avec les apprentissages d’éducation musicale, le parcours d’éducation artistique et culturelle et l’ouverture culturelle des élèves.

Séance scolaire autour de Brahms

Une séance scolaire est proposée autour de la 4e symphonie de Brahms. Elle peut nourrir un travail autour de l’orchestre, de la forme symphonique, de l’écoute analytique et de l’interprétation.

Voir les informations scolaires

Répétition ouverte : Street Art

Une répétition ouverte du spectacle Street Art permet d’aborder la création contemporaine, le mouvement, la danse, le free-run et la relation entre musique et geste scénique.

Consulter l’article académique

Les pré-réservations sont ouvertes jusqu’au vendredi 10 juillet 2026, dans la limite des places disponibles.

Ressources proposées

Les rubriques ci-dessous regroupent les informations principales pour comprendre l’intérêt pédagogique du Festival, préparer une sortie et retrouver les contacts utiles.

Construire un projet pédagogique avec le Festival Détail

Créé en 1948, le Festival s’inscrit dans une histoire musicale reconnue. Pour les enseignants, il peut constituer un appui précieux pour travailler l’écoute d’œuvres patrimoniales ou contemporaines, aborder l’orchestre et ses métiers, ou inscrire un projet de classe dans le parcours d’éducation artistique et culturelle de l’élève.

Écouter en situation de concert

Faire entendre la musique dans des conditions réelles permet de donner du sens aux écoutes menées en classe et de construire une culture musicale partagée.

Comprendre l’orchestre

Les concerts symphoniques permettent d’aborder les familles d’instruments, les pupitres, le rôle du chef d’orchestre et la relation entre partition et interprétation.

Découvrir la création

La programmation permet d’interroger la création musicale d’aujourd’hui : nouveaux langages, nouveaux gestes, nouvelles sonorités et relation au public.

Croiser les arts

Certaines propositions associent la musique à d’autres formes artistiques : danse, image, mouvement, performance, arts du cirque ou cultures urbaines.

Préparer une sortie ou une participation scolaire Détail

Avant de réserver, il est recommandé de consulter les propositions scolaires, de vérifier le public concerné, la durée, le lieu et les modalités d’accueil, puis d’anticiper les questions de financement, notamment via la part collective du Pass Culture lorsque cela est possible.

Un temps de préparation en classe, puis un retour après la sortie, permettent de donner davantage de sens à l’expérience : écoute guidée, verbalisation, trace écrite, carnet de spectateur, production orale ou écrite.